Memories of Underdevelopment examines a major paradigm shift in culture and the visual arts, characterized by the articulation of a counter-narrative to the rhetoric of developmentalism that resulted in early instances of decolonial thought in the artistic practices produced in the region between the early 1960s and the mid-1980s.
During this period intellectuals and artists throughout the region echoed the critiques coming from the field of political economy, questioning imposed cultural and aesthetic models, marking a critical distance from the canon and formal vocabulary of the modern, reclaiming local forms of knowledge as well as popular and vernacular expressions, and recognizing the value of cultural manifestations born out of conditions of material poverty. Many artists, some even formerly affiliated to the modernist avant-gardes in their respective countries, established a dialogic relation to these cultural forms, engaging in a structural commitment to their incorporation into their own avant-garde practices and generating forms of collectivization of experience that fostered social awareness through spatial modes of perception and participation.
Organized by Julieta González, Artistic Director from Museo Jumex.
Museo Jumex
Miguel de Cervantes Saavedra 303
Colonia Granada
Mexico City
Through September 09, 2018
Text via Fundación Jumex
Images: June Joon Jaxx
Memorias del subdesarrollo: El giro descolonial en el arte de América Latina, 1960-1985
Memorias del subdesarrollo examina un importante cambio de paradigma que se produjo en la cultura y las artes visuales de América Latina, entre principios de los años sesenta y mediados de los ochenta. Este desplazamiento se caracterizó por articular una contranarrativa a la retórica del desarrollismo, haciendo posible identificar la aparición de un pensamiento descolonial en las prácticas artísticas en la región en estas décadas.
Durante este periodo, los intelectuales y los artistas de la región hicieron eco de las críticas que venían del campo de la economía política; al cuestionar modelos culturales y estéticos impuestos tomaron una distancia crítica del canon y del vocabulario formal de la modernidad, incorporando, desde una posición de vanguardia, saberes locales, expresiones populares y vernáculas a su producción. Reconociendo a su vez el valor de las manifestaciones culturales que surgían de las condiciones de pobreza material, muchos artistas, incluso algunos anteriormente afiliados a las vanguardias modernistas de sus respectivos países, establecieron un diálogo con dichas formas culturales, generando así formas de colectivización de la experiencia que fomentaban la conciencia social mediante modos espaciales de percepción y participación.
Organizada por Julieta González, directora artística del Museo Jumex
Museo Jumex
Miguel de Cervantes Saavedra 303
Colonia Granada
Mexico City
Hasta el 9 de septiembre de 2018
Texto via Fundación Jumex
Imágenes: June Joon Jaxx